法国社会学家布尔迪厄深刻指出，消费超越了单纯的经济交换，它成为了一种符号的展现与社会阶层的划分手段。如今，随着年轻一代跃升为消费主力军，他们的消费选择不仅是物质需求的满足，更是个人身份与价值观的体现。因此，实体商业领域若想在这场竞争洪流中脱颖而出，必须精准把握年轻一代的符号消费心理，打造与其生活方式紧密相连的购物体验。

 

在快节奏、高压力的现代生活中，年轻人渴望在消费中寻找到一种与日常截然不同的新奇与放松。传统的、标准化的商业地产已难以满足他们追求差异化、个性化的需求。相反，那些能够提供独特氛围、带来强烈反差感的商业空间，如融合了文化、旅游元素的创新业态，正逐渐成为年轻消费者的新宠。这一趋势要求商业地产行业必须跳出传统框架，探索以文旅融合为特色的新型发展模式。

 

在此背景下，商业地产界的传统方法显然已不再奏效，需要创新运营策略，特别是通过文旅思维赋能商业，满足消费者个性需求。

 

 

遗憾的是，由于行业对文旅打造缺乏经验，也出现了许多不成功的案例。那么，如何判断文旅是否适合项目？市面上有哪些成功的案例可以借鉴？可以借鉴的经验有哪些呢？

 

要不要引入文旅内容？

 

近年来，文旅商业项目的崛起如同春风化雨，不仅让传统景区热闹非凡，也映衬出部分传统商场的冷清。这一趋势促使众多商业项目纷纷寻求变革，转向文旅领域，以期找到吸引客流、提振业绩的新蓝海。

 

文旅项目的魅力，核心在于其天然的流量吸引力，这是衡量一个文旅项目成功与否的关键指标。面对市场环境的挑战，商业地产项目开始意识到这股力量的重要性，纷纷投来羡慕的目光，试图将文旅元素融入自身，以解锁新的流量密码。然而，如何将文旅精髓有效嫁接至商业地产，实现真正的引流与融合，仍是一个值得深入探讨的课题。

 

 

在文旅与商业融合的广阔舞台上，行业学者普遍认同“相互赋能”作为核心策略。这一理念强调，文旅板块以其独特的文化魅力和旅游吸引力，成为天然的流量入口，为商业活动汇聚人气；而商业部分则凭借高效的运营模式和丰富的消费体验，将这股人流转化为实实在在的消费动力。两者相辅相成，共同创造出超越单一领域的高额回报，这不仅是融合成功的标志，更是行业发展的新趋势。

 

然而，并非所有项目都适合踏上文旅转型之路。面对商业体量失衡、建筑老化、设施不全、预算紧张及团队经验不足等重重障碍，普通项目往往难以跨越转型的鸿沟。相反，那些在项目地段、空间可塑性、运营团队实力及资金储备等方面展现出独特优势的项目，才更有可能成为文旅转型的佼佼者。这些项目通过精准定位，深入挖掘自身潜力，为文旅与商业的深度融合奠定坚实基础，从而开启一段全新的发展篇章。

 

 

这里，小编为大家带来行业打造的三种模式，可参考。

 

乐园型商业

 

迪士尼乐园之所以风靡全球，其核心在于其独特的主题氛围和场景营造。这为商业地产项目提供了重要启示：创造引人入胜的主题和场景，是吸引顾客、提升体验的关键。通过精心设计的主题，项目能够构建独特的品牌形象，吸引目标消费群体。

 

乐园型商业的成功，离不开丰富多样的产品内容和科学合理的空间布局。项目需紧跟市场趋势，打造包括器械游乐、沉浸式体验、文化展览等在内的核心产品，以满足消费者的多样化需求。同时，无论是哪种商业形态，都应预留足够的空间，设计流畅的空间游逛体系，让顾客在享受娱乐的同时，也能感受到空间的舒适与便利。

 

乐园型商业的经营门槛较高，要求运营团队具备敏锐的市场洞察力和强大的执行力。在业态和设备的选择上，需精准定位市场需求，精选符合项目特色的产品。同时，随着市场变化，还需不断更新升级游乐设备，保持项目的竞争力和新鲜感。因此，持续的创新和迭代是乐园型商业保持活力的关键。

 

大连熊洞街

 

大连熊洞街，一座由旧工业厂房蜕变而来的潮流街区，以其独特的创新理念，成为乐园型商业的新典范。占地面积约1万㎡，它不仅保留了老厂房的工业韵味，更巧妙融入蒸汽朋克元素，焕发出全新的生命力。

 

 

熊洞街以“大空间+小商业”为特色，汇聚了巨兽巡游、美食、娱乐、艺术、科技研学及潮玩等多元化业态。其核心IP——巨型机械白熊北北，以其震撼的体型成为街区焦点，引领游客穿梭于蒸汽朋克的奇妙世界。

 

街区巧妙分层规划，每一层都与白熊北北紧密相连，形成独特的互动体验。一层是蒸汽朋克的美食盛宴，巨兽巡游增添无限乐趣；二层文创零售与主题餐饮交织，烟火气中不失雅致；三层则是ACG爱好者的天堂，娱乐潮玩应有尽有。

 

除了精心设计的场景与业态组合，熊洞街还以全年不间断的多元化活动吸引城市青年。从赛博之夜电音节到草莓音乐派对，从梦幻冰雪季到动漫盛典，再到汉服花朝节，每一次活动都是对年轻潮流文化的深度诠释，让熊洞街成为城市青年争相打卡的新地标。

 

顺德欢乐海岸PLUS

 

顺德欢乐海岸PLUS，作为城市文旅的新地标，它跨界融合，将文化旅游、商业娱乐、休闲度假与生态湿地无缝对接，开创了“旅游+商业+娱乐+文化+生态”的全新模式，引领全国文旅商业新风尚。

 

 

该项目不仅是全国首个开放式主题娱乐街区，更以文旅IP为核心，构建了都市商业中的独特“稀缺性”。特别是其国内首创的全开放式主题乐园，摒弃门票制，采用单项目收费，让商业与游乐深度融合，降低了消费门槛，提升了消费频次与商业活力。

 

 

顺德欢乐海岸PLUS巧妙融入岭南园林、龙舟文化等广府元素，同时设立多个文化交流中心，如粤菜博物馆、当代艺术馆等，免费开放，让游客在游玩中感受顺德深厚的文化底蕴。

 

曲水湾美食风情街，作为项目的又一亮点，汇聚了各类美食与多元业态，成为开放的美食文旅聚集地。通过举办各类主题活动，如“乐活季”、“致童年”等，促进餐饮商家与游客的互动，提升街区人气。

 

 

依托滨水景观，欢乐海岸PLUS精心打造夜间光影秀，结合乐园、主题商业、酒店及多样夜间活动，为消费者营造了一个丰富多彩的夜间消费场景，让夜游体验更加难忘。

 

 

顺德欢乐海岸PLUS以其创新的商业模式、深厚的文化底蕴、丰富的业态布局以及璀璨的夜间经济，全面升级了游客的综合体验，不仅成为了顺德乃至全国文旅项目的标杆，更引领了未来文旅商业发展的新趋势。

 

演艺型商业

 

在“沉浸式”体验盛行的当下，演艺型商业正成为文旅项目的璀璨亮点。这类商业模式巧妙融合商业与故事场景，将闲置空间重塑为充满叙事性、体验感和演艺氛围的文化主题街区，以“松弛感”触动人心，于城市一隅，通过艺术互动与演绎再现，给予消费者心灵的慰藉与满足。

 

长安十二时辰与大唐不夜城的成功，为演艺型商业的发展树立了典范。它们不仅展示了“演艺+商业”的多元形态，如文旅演艺公园、驻演剧场与复合演艺空间的巧妙结合，更为传统商场改造与户外市集运营开辟了新思路。这些项目通过深度挖掘历史文化，打造沉浸式体验场景，让商业空间焕发新生，引领了文旅消费的新风尚。

 

 

长安十二时辰

 

在演艺型商业项目的构建中，剧场化场景的打造是首要任务。对于传统的盒子式商业空间而言，这意味着一次彻底的空间革命。操盘者需精心规划，将室内空间重塑为多个紧密相连的展演区域，每个空间都需满足视觉上的震撼与流畅，确保观众能在不同的角度与距离下，充分沉浸于故事之中。同时，游逛路线的巧妙设计，更添探索乐趣，引领顾客穿梭于各个演艺场景之间。

 

空间改造是基础，而真正让项目脱颖而出的，是丰富且高质量的演艺内容。运营团队需具备卓越的资源整合与创作能力，一方面，需精准锁定高知名度、深内涵的演艺IP，确保故事脚本的吸引力；另一方面，稳定的演出团队与强大的沉浸式场景营造能力同样不可或缺。原创剧目、经典改编或跨界融合的作品，都能成为吸引观众的亮点。若能将AR/VR、全息等前沿科技融入其中，更能让观众仿佛穿越时空，亲历其境。

 

观察大唐不夜城的常态演出时间表，不难发现其演艺强度之大，几乎全天候覆盖。从傍晚到夜晚，多种演出形式轮番上阵，为游客打造了一场接一场的沉浸式体验。这种高强度的演绎策略，不仅展示了项目的丰富性与活力，更通过持续的精彩表演，积累了良好的口碑与人气。每一场演出都是对观众的一次情感触动，共同编织成一幅幅难忘的记忆画卷。

 

演艺型商业项目的改造与运营，无疑是一项高投入、高门槛的挑战。它要求项目方在IP资源、内容创作、空间改造、技术应用等多方面均达到顶尖水平。然而，一旦成功打造，这类项目往往能迅速成为商业领域的佼佼者，吸引大量人流与资金，实现可观的盈利。因此，尽管道路艰难，但前景诱人，值得有实力的企业大胆尝试与探索。

 

大唐不夜城

 

坐落于“世界文化遗产”大雁塔巍峨身影之下的西安市大唐不夜城步行街，是中国独树一帜的盛唐文化风情再现之地，以宏大的仿唐建筑群为核心，构筑了一条穿越时空的步行街。这一地理位置得天独厚，不仅赋予了它深厚的历史文化底蕴，更为其赋予了独特的文化魅力。大唐不夜城巧妙地融合了古代唐文化的精髓与现代旅游体验，为游客打造了一场场身临其境的历史文化盛宴，吸引着无数对古代文明充满向往与探索热情的访客纷至沓来。

 

 

大唐不夜城步行街，一条跨越时空的文化长廊，全长达2100米，自大雁塔脚下蜿蜒展开，以这座千年古塔为灵魂地标，引领游客步入一场盛大的唐风盛宴。街道两侧，唐风元素与现代潮流交织融合，四大主题广场——大雁塔广场、玄奘广场、贞观广场、开元广场，宛如历史长卷中的璀璨篇章，诉说着唐朝的辉煌与梦想。

 

在这里，文化场馆与雕塑群交相辉映，西安音乐厅、陕西大剧院、西安美术馆等艺术殿堂，为城市的文化生活增添了无限可能。而大唐佛文化、大唐群英谱等五大文化雕塑，则如同凝固的历史，让游客在漫步间便能领略到盛唐的博大精深。演出项目更是层出不穷，从经典到创新，《戏演壁画》、《华灯太白》到《旋转的胡旋》、《丝路曼舞》，再到最新的《雁塔题名》与升级版的《诗画长安里》，每一场演出都是对盛唐文化的一次深情致敬，让游客在光影交错中感受千年前的风华绝代。

 

大唐不夜城不仅是一处文化圣地，更是商业繁荣的象征。街区内，“唐食坊”、“唐礼坊”等特色业态层出不穷，将传统与现代巧妙结合，让游客在品尝美食、选购手信的同时，也能深刻感受到唐文化的独特韵味。春节期间，“长安集市”的盛大开启，更是将节日氛围推向高潮，让游客仿佛穿越回那个繁华的唐长安城，体验一场别开生面的年味之旅。

 

大唐不夜城在IP形象的打造上同样不遗余力，不倒翁小姐姐、石头人、敦煌飞天、李白等文化IP的推出，不仅吸引了无数游客的目光，更成为了社交媒体上的热门话题。这些形象的选择与塑造，无不体现出大唐不夜城对盛唐文化的深刻理解和创新表达。同时，数字化应用场景的拓展也为游客带来了全新的体验，“盛唐幻境”AR导览体验项目的推出，更是让游客在科技的助力下，更加身临其境地感受盛唐的壮丽与神秘。

 

只有河南·戏剧幻城

 

坐落于郑开大道中枢地带的“只有河南·戏剧幻城”，毗邻电影小镇、方特乐园及绿博园等知名景区，是由建业集团携手著名导演王潮歌匠心巨制的沉浸式全景戏剧主题公园。该项目占地面积广阔，达622亩之巨，总投资规模更是高达60亿元人民币，旨在为游客呈现一场前所未有的戏剧盛宴与文化探索之旅。

 

 

坐落于中原腹地的“只有河南·戏剧幻城”，以黄河文明为灵魂，通过沉浸式戏剧这一创新艺术形式，构建了一座独一无二的“幻城”。这座幻城不仅是建筑的奇迹，更是文化的载体，它以全新的观演模式，深情讲述着关于土地、粮食与传承的永恒故事，让每一位踏入其中的游客都能感受到黄河文化的厚重与深邃。

 

项目规模宏大，涵盖了3大主题剧场、3场震撼人心的大剧、2场璀璨夺目的夜间大秀，以及遍布全城的10座微剧场和27个情景戏剧空间。这些演出地点共同构成了超过33个独特的表演空间，每日上演着450分钟不间断、内容各异的精彩演出。900多位专业演员倾情演绎，单日演出场次高达125场，总时长超过4050分钟，使之成为目前国内规模最大、演出时长最长的戏剧聚落群之一。

 

在剧目设计上，“只有河南·戏剧幻城”深入挖掘中原文化与黄河文明的精髓，巧妙融合“声、光、电、画”等现代科技手段，打造了一个高度集成化与智能化的数字演艺系统。游客在游园观剧的过程中，将身临其境地感受到历史与现实的交织，传统与现代的碰撞，从而获得一次全沉浸式的文化体验。这种体验不仅是对视觉与听觉的极致享受，更是对心灵的一次深刻触动。

 

 

同时，为了优化游客体验，景区巧妙运用数字化运营策略，推出了便捷的线上智能小程序。这一创新举措不仅让游客能够轻松实现一键购票，还能即时查阅最新的在线节目单，获取详尽的景区导览图。这一系列贴心服务极大地促进了游客的自由探索，让他们在精心设计的格子空间内自由穿梭，仿佛穿越千年时光，每一步都充满惊喜。游客们不仅能够亲眼目睹、亲耳聆听中原文化的深厚底蕴，更能通过感官的全方位沉浸，仿佛亲身触碰到了历史的脉搏，品味到华夏文明的独特韵味，实现了真正意义上的“移步易景，转眼千年”的文化之旅。

 

美食类商业

 

在当今的商业环境中，一个有趣的现象愈发显著：传统零售门店显得冷清，而美食门店却门庭若市。美食类商业，不仅成为吸引人流的“秘密武器”，更逐步演变成一种独特的文化符号与生活方式，深深嵌入人们的社交和情感交流中。

 

随着唐山宴、永兴坊、袁家村等美食项目的走红，一个共识逐渐形成：成功的关键在于构建别具一格的美食消费场景，并实施全方位的美食产业运营策略。这些项目不仅满足了人们对美食的味蕾追求，更搭建起了一个个文化与情感交流的桥梁，让人们在享受美食的同时，也体验到了地方文化的魅力。

 

要复制这种成功模式，关键在于深入挖掘并整合区域内的优质民间美食资源，基于本土文化进行创造性转化。这意味着要精心策划，将散落各地的美食瑰宝汇聚一堂，通过巧妙的组合与创新，形成具有鲜明地域特色的美食主题消费集群。同时，积极与品牌合作，共同培育和推广美食品牌，实现共赢发展。

 

在物理空间上，营造浓郁的地方美食氛围同样重要。通过举办文化展览、表演活动等形式，不仅能够丰富消费者的体验，还能进一步提升美食商业的文化内涵和附加值。此外，强大的招商与孵化能力也是关键，确保引入的美食品牌既符合市场需求，又能持续提供高品质的美食体验，为项目的长期成功奠定坚实基础。

 

唐山宴

 

唐山宴，一座集特色餐饮、民俗传承、文化展示、场景体验与研学互动于一体的文旅商业综合体，正逐步确立其在国内文旅界的独特地位。作为原创沉浸式特色餐饮微度假的领航者，它不仅为游客提供了味蕾上的享受，更是一次深度文化体验与心灵旅行的结合。

 

自开业以来，唐山宴便以其独特的魅力赢得了广大游客的青睐，持续保持高人气状态。日均接待量稳居万人以上，更在高峰时段单日接待游客突破五万大关，年平均接待量更是惊人地达到了五百余万人次。这一系列数据，无疑是对唐山宴非凡魅力的最好证明，也让它成为了国内外游客争相打卡的热门目的地。

 

 

该项目秉持直营理念，拒绝传统招商模式，匠心独运地将唐山的地道小吃汇聚于“五街两巷一条河”的生动布局中，不仅复刻了市井的烟火气息，更紧密贴合了百姓的日常生活场景。它旨在构建一座可“品尝”的、充满活力的博物馆，让每一位踏入其中的游客，都能通过味蕾的触动，感受到那份深沉的乡愁记忆与浓厚的乡土情怀。这是一场融合了美食享受与心灵触动的盛宴，让舌尖与心灵在品味中共同起舞。

 

 

唐山宴，一个集地域特色美食与中国传统文化于一体的独特空间，巧妙地将小镇情怀融入其中，成为了承载唐山记忆与情感的文化地标。在这里，每一口美食都是对过往岁月的深情回望，每一道佳肴都讲述着这座城市的故事。

 

唐山宴不断突破传统界限，通过整合“旅游+研学+民俗+餐饮+演艺+文创”等多元化元素，打造了一个全方位、立体化的文化体验空间。在这里，游客不仅能品尝到地道的唐山美食，还能参与丰富的文化活动，感受非遗文化的魅力，享受一场前所未有的沉浸式体验。这种创新的业态模式，让唐山宴在文旅市场中脱颖而出，成为热门打卡地。

 

唐山宴深知老字号品牌的深厚底蕴与独特价值，因此致力于重振百年老字号，倾心打造“唐山宴有礼”品牌。通过汇聚八位非遗传承人，再现百余种传统美食，如棋子烧饼、明远斋糕点、十四王爷烧鸡等，不仅让游客大饱口福，更让这些承载着城市记忆的老字号焕发出新的生机。这一举措，不仅是对传统文化的尊重与传承，也是对现代商业模式的创新探索。

 

唐山宴的成功，在于它深刻理解了文化与商业之间的紧密关系。通过深度挖掘地方文化，创新商业模式，传承弘扬非物质文化遗产，以及极致追求游客体验，唐山宴实现了文化与商业的深度融合。这种融合不仅提升了项目的文化内涵与商业价值，更为文旅消费领域树立了新的标杆。在未来，唐山宴将继续以其独特的魅力与影响力，引领文旅消费的新潮流。

 

袁家村

 

袁家村以售卖乡村生活方式为核心策略，精准对接城市居民的向往，年吸引游客高达600万人次，创造超10亿综合收入，村民人均年收入惊人地达到15万元。

 

 

袁家村，这一源自乡村的品牌，如今已跨越地域界限，不仅在西安的高端商业体中占据一席之地，更在青海、山西、河南、海南、江苏等多地成功复制了其独特的发展模式。这一模式的核心在于创新，它让每一位村民都成为品牌的股东，共享发展红利，形成了紧密的利益共同体。村民们既是创客也是监督者，他们相互支持，共同推动袁家村的持续繁荣。

 

在美食餐饮领域，袁家村更是独树一帜。这里的小吃全部由村民手工现做，种类繁多，高达300种且不重复，满足了食客们对地道风味的无限追求。袁家村不仅仅满足于提供餐饮配套，更致力于打造一个高品质的关中民俗美食博物馆。每一道美食都承载着深厚的文化底蕴，是对传统民俗美食的极致传承与创新。在这里，美食不仅仅是味蕾的享受，更是一次文化的洗礼和心灵的触动。

 

 

袁家村深知，食品安全是乡村旅游的生命线。因此，它对每个商户都实施了一套严格的管理规定，从原料采购到烹饪过程，再到成品呈现，每一个环节都力求透明化。招牌上醒目的信息公示，不仅是对食材来源的自信宣告，更是对游客健康的庄严承诺。这种近乎“诅咒式”的诚信誓言，更是让游客对袁家村的食品安全深信不疑，大大提升了游客的消费信心和忠诚度。

 

为了满足不同游客的个性化需求，袁家村巧妙地将街区划分为多个特色区域。从香气四溢的小吃街到充满古朴韵味的民俗街，从体验农家生活的农家乐街到激情四溢的酒吧街，每一处都精心布局，旨在为游客带来丰富多彩的旅行体验。这种精准的市场定位和差异化的发展策略，有效延长了游客的停留时间，促进了消费潜力的深度挖掘。

 

在农副产品领域，袁家村创新性地采用了“前店后厂”的发展模式。这一模式不仅实现了农副产品生产、加工与销售的紧密衔接，还通过产业链的延伸和拓展，为村民提供了更多的就业机会和收入来源。前店的旅游收入与后厂的产业收入相互支撑，共同构成了袁家村村民收入的稳定基石。

 

综上所述，袁家村的成功并非偶然。它首先通过打造独特的乡村IP吸引了大量游客的目光；其次，通过三产融合的方式解决了乡村旅游的可持续发展问题；最后，通过股份合作的模式实现了村民利益的合理分配和共同增长。这三者相辅相成，共同构成了袁家村乡村旅游发展的核心竞争力和独特魅力。

 

结语

 

当前市场环境下，文旅与商业的深度融合正成为众多项目破局的关键路径。面对挑战与机遇并存的局面，如何精准把握文旅资源，探索并实践出最适合自身发展的商业模式与路径，已成为行业内亟待深入探索的重要议题。这不仅是寻求生存之道的必然选择，更是推动行业转型升级、实现可持续发展的关键所在。